{"id":21032,"date":"2025-06-16T19:06:18","date_gmt":"2025-06-16T17:06:18","guid":{"rendered":"https:\/\/www.pretty-paracetamol.de\/blog\/?p=21032"},"modified":"2025-06-18T20:52:50","modified_gmt":"2025-06-18T18:52:50","slug":"primavera-sound-festival-barcelona-05-06-2025","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.pretty-paracetamol.de\/blog\/primavera-sound-festival-barcelona-05-06-2025\/","title":{"rendered":"Primavera Sound Festival \u2013 Barcelona, 05.06.2025"},"content":{"rendered":"\n

Ort:<\/strong> Parc del F\u00f2rum, Barcelona
Bands: <\/strong>Moritz von Oswald, Cassandra Jenkins, Idles, FKA Twigs, Spiritualized<\/span><\/p>\n\n\n

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\"Moritz<\/figure><\/div>\n\n\n

Mein Festival startet dort, wo mein Primavera a la Ciutat aufgeh\u00f6rt hat: in der Av. de Paral.lel.
Denn bevor es im Parc del F\u00f2rum f\u00fcr mich losgeht, muss ich schnell noch ins Paral.lel 62. Hier startet um 16 Uhr die Nachmittagssession mit dem deutschen Technopionier Moritz von Oswald<\/strong> und seinem Album Silencio<\/em>. Da das Auditori in diesem Jahr nicht bespielt werden kann – die Gr\u00fcnde daf\u00fcr kenne ich nicht – wurden all die eigentlichen Auditori Konzerte ins Sala Apolo und ins Paral.lel 62 verschoben. Das ist nicht dramatisch, nur f\u00fchrt es dazu, dass man durch die damit verbundene notwendige Metrofahrt die ersten Bands des Tages im Parc del Forum verpasst.
Ich dachte, ich starte den Tag gem\u00fctlich mit einem Sitzplatzkonzert. Da das Paral.lel 62 in der ersten und zweiten Etage \u00fcber Sitzpl\u00e4tze und eine kleine Trib\u00fcne verf\u00fcgt, waren diese mein eigentliches Ziel. Stehen werde ich den ganzen Abend, das muss jetzt noch nicht sein. Und bei ein bisschen Elektromusik wegd\u00f6sen ist doch ganz nett. Jedoch habe ich bei all dem v\u00f6llig falsch spekuliert und die rechnung ohne den Veranstalter bzw. Moritz von Oswald<\/strong> gemacht. Die Oberr\u00e4nge sind geschlossen und ich entt\u00e4uscht. Im Paral.lel 62 ist nur das Erdgeschoss zug\u00e4nglich. Als ich super p\u00fcnktlich den Innenraum betrete, merke ich auch, warum. Auf der Galerie sind rundherum S\u00e4nger*innen postiert. Und nicht nur das: in der Mitte des Innenraums steht auf einem Podest eine Dirigentin. Na, was ist denn hier los? Das ist ja interessant.<\/p>\n\n\n\n

Moritz von Oswald<\/strong>, den Namen hatte ich zuvor nicht geh\u00f6rt. Erst als ich die Nachmittagskonzerte am Tag zuvor nach interessanten Sachen durchscrollte, fiel mir der Name auf. Moritz von Oswald<\/strong>, interessant. Ururenkel Otto von Bismarcks<\/strong> und ehemalige Schlagzeuger der im weitesten Sinn NDW-Band Palais Schaumburg<\/strong>. Ohne weiter nachzurecherchieren buchte ich den Slot in der App und lie\u00df mich einfach \u00fcberraschen. Die Referenzen Berliner Techno-Guru und Schlagzeuger bei Palais Schaumburg<\/strong> reichten mir, um die Metrofahrt ins Stadtzentrum zu machen. Moritz von Oswald<\/strong> spielt an diesem Nachmittag sein Album Silencio<\/em>. Okay. Der Einlass verz\u00f6gert sich eine halbe Stunde. Das ist schon weniger okay, denn Cassandra Jenkins<\/strong> im Parc del F\u00f2rum gegen 19 Uhr m\u00f6chte ich schon gerne sehen. Durch den Verzug wird aus meinem angedachten Zeitplan nichts. Egal. Da das mit dem Sitzplatz nichts wird, stehe ich da, wo ich meistens stehe: vorne am B\u00fchnenrand. Beim Blick ins gut gef\u00fcllte Paral.lel 62 f\u00e4llt mir auf, das Publikum ist im gehobenen Alter und besteht aus Lee Ranaldo<\/strong>-Typen. Also Menschen, die sich allgemein f\u00fcr Kunst und f\u00fcr besondere Dinge interessieren. Ich wei\u00df nicht genau, wie und warum, aber der Lee Ranaldo<\/strong> Vergleich kam mir irgendwie in den Sinn.<\/p>\n\n\n\n

\u00dcber das Album schreibt die taz \u00fcbrigens:<\/p>\n\n\n\n

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Seine neue Platte mit dem Titel \u201eSilencio\u201c erscheint nun unter eigenem Namen und nicht von einem Trio und zeigt erneut, wie wichtig ihm auch das Konzeptuelle bei seiner Arbeit ist. Es begann in diesem Fall mit der Idee, mit einem Chor zusammenzuarbeiten, wof\u00fcr er das 16-k\u00f6pfige Vocalconsort Berlin gewinnen konnte. Erst spielte er Soundskizzen ein, die er sich auf diversen Synthesizern erdaddelte. Diese lie\u00df er dann von dem in Berlin lebenden finnischen Komponisten Jarkko Riihim\u00e4ki f\u00fcr ein Arrangement mit einem Chor trans\u00adkribieren und notieren. In der Kreuzberger \u00d6lbergkirche gab es einen ersten Aufnahmeprozess\u2026.Heraus kommt dabei eine hoch verdichtete, sakrale Musik, die wohl ganz bewusst an Chorwerke des ungarischen Komponisten Gy\u00f6rgi Ligeti erinnert. Die repetitiven Elemente aus seiner Zeit als Technoproduzent sind nun ganz verschwunden. \u201eSilencio\u201c taucht stattdessen tief ein in ambient\u00f6se Klangwolken, aus denen die Chorparts schimmern wie Regenb\u00f6gen.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

Wusste ich alles nicht, als ich erstaunt im Paral.lel 62 stehe und den ersten, leisen Elektrosounds lausche. Die S\u00e4nger haben die ersten Minuten keine Aufgabe, deswegen verstehe ich nicht, warum sie im Saal und auf der Galerie stehen. 10 Minuten lang ist es ein Elektro-Ambient Konzert, bevor – ich glaube – im zweiten Song, die Dirigentin die S\u00e4nger*innen einf\u00fchrt und das Konzert musikalisch einen choralen Charakter bekommt.  Das kommt \u00fcberraschend und klingt wunderbar spannend. Wie erw\u00e4hnt, durch den 30 Minuten sp\u00e4teren Beginn im Paral.lel 62 hat sich mein Zeitplan etwas verschoben, ganz aufgeben will ich ihn aber nicht. Die Metrofahrt zum Festivalgel\u00e4nde dauert mit Umsteigen und alles in allem knappe 40 Minuten. Ich verlasse das Konzert daher etwas eher, um p\u00fcnktlich im Parc del F\u00f2rum zu sein.<\/p>\n\n\n

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\"Cassandra<\/figure><\/div>\n\n\n

Cassandra Jenkins<\/strong>. Ich habe mich darauf gefreut, die New Yorkerin ein zweites Mal innerhalb eines Jahres sehen zu k\u00f6nnen. Und das, so mein Grundgedanke, wird sicherlich ganz anders als im November im schnuckeligen und ruhigen Museum in der Botanique in Br\u00fcssel. Schlie\u00dflich spielt sie auf einer der gro\u00dfen Festivalb\u00fchnen vor bestimmt einer gro\u00dfen Anzahl von Laufkundschaft. Ja, ich hatte Bedenken, ob ihre ruhigen Songs auf der viel zu gro\u00dfen B\u00fchne und im L\u00e4rm eines Festivals funktionieren. Mit einem The Weather Station<\/strong> Konzert hatte ich vor Jahren einmal diese Erfahrung gemacht. Die Band war unzufrieden, weil von quasi \u00fcberall L\u00e4rm in ihr Konzert reinschwappte und die ruhigen Parts einfach \u00fcberspielte, das Publikum war ebenso leicht genervt, weil es The Weather Station<\/strong> nicht richtig h\u00f6ren konnte. Cassandra Jenkins<\/strong> macht an diesem fr\u00fchen Abend allerdings alles richtig und vieles anders als bei einem Clubkonzert. Sie spielt einfach lauter, nimmt \u00f6fter als gew\u00f6hnlich die E-Gitarre. So klingen ihre Songs dann \u2018rockiger\u2019, aber sie gehen nicht unter. Und was soll ich sagen, es ist ein hinrei\u00dfendes Konzert, das durchaus viele Festivalbesucher interessiert.  Vor der drittgr\u00f6\u00dften B\u00fchne sind die ersten Reihen gut gef\u00fcllt. Ein guter, ein sch\u00f6ner Auftakt in den Outdoor Teil meines Primavera Sound Festivals.<\/p>\n\n\n

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\"Idles<\/figure><\/div>\n\n\n

Dann r\u00fcber zu den Idles<\/strong>. Dass die Briten eine sehr politisch engagierte Band sind, ist mir bekannt. Dass ihr Auftritt auf einer der beiden gro\u00dfen B\u00fchnen des Primaveras aber in eine Art politische Kundgebung mutiert, in der immer wieder tausende von Menschen minutenlang in den Ruf \u2018Free Palestine\u2019 und\/oder \u2018Viva Palestine\u2019 einstimmen, gef\u00e4llt mir nicht so gut. Warum fordert Idles <\/strong>S\u00e4nger Joe Talbot<\/strong> immer wieder dazu auf, wenn er demonstrativ sein Mikro in die Menge h\u00e4lt?<\/p>\n\n\n\n

Und wissen eigentlich alle, was sie genau damit meinen\/sagen, wenn sie \u2018Free Palestine\u2019 rufen? Oder was sie damit ausdr\u00fccken wollen? Meinen sie wirklich das hier: <\/p>\n\n\n\n

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\u201eFree Palestine\u201c  \u00dcbersetzung: \u201eFreiheit f\u00fcr Pal\u00e4stina\u201c. Auch wenn diese Aussage auf den ersten Blick unkritisch wirken mag, so kommt sie in aller Regel im Kontext der anderen Parolen vor, die in diesem Informationspapier diskutiert werden und wird von denselben Akteuren vorgetragen. Hinter dem Ruf nach einem freien Pal\u00e4stina versteckt sich h\u00e4ufig nicht die Forderung nach einem arabischen Staat an der Seite eines j\u00fcdischen, gem\u00e4\u00df der Zwei-Staaten-L\u00f6sung, sondern der Wunsch nach der Vernichtung Israels. Die Folge der \u201eBefreiung Pal\u00e4stinas\u201c in diesem Sinne w\u00e4re, dass das j\u00fcdische Volk erneut \u00fcber keinen staatlichen Schutzraum verf\u00fcgen w\u00fcrde und der globalen antisemitischen Bedrohung, ohne ausreichende Schutzm\u00f6glichkeit, ausgeliefert w\u00e4re. Wenn die Parole sich auf die Grenzen von 1967 beziehen w\u00fcrde, w\u00e4re sie anders zu bewerten. In der Regel ist dies jedoch nicht der Fall oder sie wird bewusst mehrdeutig verwendet.<\/p>\nhttps:\/\/werteinitiative.de\/isrfeindl_slogans\/<\/a><\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n

Oder halten sie es gar mit der Hamas:<\/p>\n\n\n\n

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Liest man die Artikel der ganzen Charta (gemeint ist die Die zweite Charta der Hamas von 2017), so k\u00f6nnen in bedeutenden Fragen sehr wohl Kontinuit\u00e4ten ausgemacht werden. So hei\u00dft es: \u201eDas zionistische Projekt ist ein rassistisches, aggressives und separatistisches Projekt \u2026 Und der israelische Staat ist das Werkzeug dieses Projekts und sein Fundament\u201c (Artikel 14). Die Aussage bezieht sich auf Israel, unabh\u00e4ngig von der Frage der Grenzen von 1967 oder den Siedlungsprojekten. Es geht um eine grunds\u00e4tzliche Delegitimation des Staates. Entsprechend gilt die Gr\u00fcndung von \u201eIsrael\u201c als illegal, was auch die bewusst gesetzten Anf\u00fchrungszeichen den Lesern veranschaulichen sollen (Vgl. Artikel 18). Und man kann lesen: \u201eHamas lehnt jede Alternative zu einer kompletten und vollst\u00e4ndigen Befreiung von Pal\u00e4stina ab, vom Fluss zum Meer\u201c (Artikel 20). Das ist eine deutliche Aussage, die sich gegen die Existenz des israelischen Staates richtet. Er soll zugunsten eines souver\u00e4nen Pal\u00e4stinas nicht mehr existieren, was man sich schwerlich ohne einen Vernichtungskrieg vorstellen kann. Auch bei Demonstrationen in Europa ist \u201eFrom the River to the Sea, Palestine will be free\u201c (oder die Kurzform: \u201eFrom the River to the Sea\u201c) eine h\u00e4ufig gerufene und gezeigte Parole.<\/p>\nhttps:\/\/www.bpb.de\/themen\/islamismus\/dossier-islamismus\/36358\/antisemitismus-und-antizionismus-in-der-ersten-und-zweiten-charta-der-hamas<\/a><\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n

Das Thema ist schwierig und vielschichtig, keine Frage. Dass die H\u00e4rte des Vorgehens Israels schwierig zu vermitteln ist und es wichtig ist, auf das Leid in Gaza aufmerksam zu machen, steht au\u00dfer Frage. Beim Parolenschwingen m\u00f6chte ich mich aber eher z. B. den Worten von Wolf Biermann<\/strong> anschlie\u00dfen. Der sagt:<\/p>\n\n\n\n

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Die Losung \u201eFree Palestine!\u201c ist gewiss goldrichtig, aber da fehlt was. „Free Palestine….from Hamas!“<\/p>\nhttps:\/\/www.bpb.de\/themen\/deutschlandarchiv\/543130\/wolf-biermann-free-palestine<\/a><\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n

Doch um wieder auf die Leute und auf das Idles <\/strong>Konzert zur\u00fcckzukommen, da m\u00f6chte ich so verbleiben:<\/p>\n\n\n\n

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Wer sich nur nebul\u00f6s \u201eFreiheit\u201c f\u00fcr Pal\u00e4stina w\u00fcnscht, in welchen Grenzen auch immer, der legt sich rhetorisch nicht fest auf einen bestimmten Weg, diese Freiheit zu erlangen. Das bleibt offen.<\/p>\n https:\/\/www.deutschlandfunk.de\/nahost-palaestina-demos-grundrechte-100.html<\/a><\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n

Nat\u00fcrlich bleibt es das.
Dass sich Joe Talbot<\/strong> am Ende des Konzertes f\u00fcr den Support bedankt und froh dar\u00fcber ist, dass hier so viele Leute ‚auf der richtigen Seite der Geschichte stehen‘, lasse ich mal unkommentiert. Der Typ im T-Shirt mit den Grenzen eines Pal\u00e4stinas, wie sie das britische Mandatsgebiets beschreiben, den ich auf dem R\u00fcckweg von den gro\u00dfen B\u00fchnen aus der Ferne sehe, hat da sicherlich eine ganz bestimmte Begriffsdeutung.<\/p>\n\n\n\n

\"FKA<\/figure>\n\n\n\n

Musik.
W\u00e4hrend des Idles <\/strong>Konzert wird auf der zweiten B\u00fchne nebendran noch kr\u00e4ftig gearbeitet. Ein Stahlger\u00fcst wird auf der B\u00fchnenmitte installiert. Hier tanzt und r\u00e4kelt sich 10 Minuten nach dem Idles Auftritt FKA Twigs<\/strong>. Hinter dem K\u00fcrzel verbirgt sich die englische S\u00e4ngerin\/ Produzentin\/ Schauspielerin Tahliah Debrett Barnett<\/strong>. Drei Alben hat sie ver\u00f6ffentlicht, ihr aktuelles Eusexua<\/em> erschien zu Beginn des Jahres. Ich bin schon ein bisschen gespannt auf den Auftritt, der Name FKA Twigs<\/strong> schwirrt schon ein bisschen in meinem Musikkosmos umher. Allerdings habe ich weder Alben von ihr noch einen bestimmten Song im Ohr, den ich mit der S\u00e4ngerin auf Anhieb verbinden k\u00f6nnte. Doch ihr Experimantal-Pop z\u00fcndet bei mir heute nicht so richtig. Ich schaue mir ihren Auftritt eine knappe Stunde lang an, bevor ich das gro\u00dfe Gel\u00e4nde verlasse und zur Amphitheater-B\u00fchne gehe. Und ehrlich gesagt, am n\u00e4chsten Tag habe ich ihn gr\u00f6\u00dftenteils schon wieder vergessen. Schade, ich hatte mir ein bisschen mehr erhofft. Dabei ist \u201ePerfect stranger\u201c doch ein Riesenhit. <\/p>\n\n\n

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\"Spiritualized<\/figure><\/div>\n\n\n

Ich freue mich auf Spiritualized<\/strong>. Sie spielen auf der Cupra a.k.a. Ray-ban Stage – die sch\u00f6nste B\u00fchne beim Primavera Sound Festival seit jeher. Spiritualized <\/strong>spielen ihr zweites Album Pure Phase<\/em>. In voller L\u00e4nge. Da das l\u00e4nger als eine Stunde geht (die durchschnittliche Spielzeit, die Bands beim Primavera gew\u00e4hrt werden), bekommt die Band um Jason Pierce<\/strong> einen gro\u00dfen 90 Minuten Slot in Headliner Dimension. <\/p>\n\n\n\n

F\u00fcr einige vor der vollen Cupra Stage sind Spiritualized <\/strong>auch sicherlich der heimliche Headliner des Tages. Wer sind schon Jamie XX<\/strong> und Charlie XCX<\/strong>, m\u00f6gen sie sagen. Pure Phase<\/em> ist das zweite Album der Band um Jason Pierce<\/strong>, und es wird in diesem Jahr sagenhafte 30 Jahre alt.
Jason Pierce<\/strong> hat wieder ein halbes Orchester mit zum Primavera geschleppt. Ganz so wie vor einigen Jahren, als er nebenan im Auditori auftrat. 11 Musiker*innen stehen auf der B\u00fchne. Es droned und shoegazed unentwegt, Streicher, Horn und Trompeten sorgen \u00fcberdies f\u00fcr einen extrem dichten Klangteppich. Der Sound ist bei all dem perfekt ausgepegelt. Ich bin davon durchaus \u00fcberrascht, denn bei dieser Art von Klangteppichen ist eine \u00dcbersteuerung oder Verzerrung schnell da. Ich habe das Album nicht mehr bis ins kleinste Detail im Ohr, aber das ist auch nicht dringend notwendig, um das Konzert toll zu finden. Spiritualized<\/strong> haben ihren Signature-Sound, der sich konsequent durch ihre Platten zieht. Daher kommt mir vieles direkt vertraut vor und es f\u00e4llt mir nicht schwer, das Konzert zu genie\u00dfen. Sie spielen die 14 Songs in Reihenfolge, lassen keinen aus und f\u00fcgen keine weiteren Songs ihrem Set hinzu. Das ist vielleicht auch ganz gut so, Pure Phase<\/em> ist ja f\u00fcr sich allein ein Meisterwerk, das Konzert braucht keine weiteren Zutaten.<\/p>\n\n\n\n

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Spiritualized were and always have been in a field of their own with their music to take drugs to by a musician on drugs. J Spaceman was never a stranger to mind altering substances, which you can hear on this drone masterpiece. In my opinion this was J. Spaceman\u2019s drug album extraordinaire. It floats, flirts with gospel and blues, drones, wigs out and generally sounds like the recently cleaned rusty key opening the lock to the rich cabinets of the Spiritualized vaults that follow. Probably the most groundbreaking drone album made in size and scope. A forgotten master piece reawakened\u2026<\/p>\nlouderthanwar.com<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n

Es f\u00fchlt sich gut an, hier um Mitternacht zu stehen und Spiritualized<\/strong> zuzuh\u00f6ren. Vielleicht das Konzert des Festivals.<\/p>\n\n\n\n

‚Everyday I wake up, and I take my medication.‘<\/p>\n\n\n\n

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