Der aufreibendste Song des Jahres 2012.
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Soap&Skin – Düsseldorf, 16.12.2009
„Heute keine Pause“, und: „Jegliche Ton und Filmaufnahmen verboten.“ Zwei Hinweisschilder empfangen mich im Foyer des Düsseldorfer Savoy Theaters. Soap&Skin bzw. Anja Plaschg ist mal wieder in der Gegend. Zum dritten Mal in diesem Herbst besucht sie das Rhein-Ruhr Gebiet. Auch ich bin zum dritten Mal dabei. Dies ist kein Zufall, beileibe nicht. Seit ich Soap&Skin vor gut einem Jahr das erste Mal entdeckte, bin ich Fan. Zu schön, zu ausdrucksstark und zu selbstzerstörerisch ist ihre Musik, als das ich sie links liegen lassen könnte.
Ihr Düsseldorfer Konzert ist etwas anders als die vorherigen, ihr Auftritt wird von einem Ensemble unterstützt, was immer das auch heißen mag.
Als ich Zuhause loskomme, ist es schon spät. Eine knappe Stunde Autofahrt plus x Minuten Straßensuche gilt es einzukalkulieren. Es sieht nach einer Punktlandung aus. Dass ich doch um kurz vor acht Uhr das über den Kinosälen liegende Theater betrete, verdanke ich der entspannten Straßenverkehrssituation, weniger meiner Fahrtvorbereitung. In der Düsseldorfer Innenstadt musste ich feststellen, dass der Ausdruck von Google Maps Wegbeschreibungen und das damit einhergehende Positionieren der Zettel, in meinem Fall sechs DIN A4 Blätter, auf dem Beifahrersitz in der dunklen Winterzeit eher ungeeignet ist. Das Scheinwerferlicht des Hintermanns reicht nicht immer aus, um alle Straßennamen auf den Zetteln entziffern zu können, und ist es an einer Kreuzung mal hell genug, so ist die Ampelphase zu kurz, um Straßenname, eigene Position und Zielort auf einen Blick erfassen zu können. Ganz zu schweigen von der zu nervös justierten Hand des Hintermannes. Lichthupe! Alles klar, ich fahr’ ja schon.
Aber soll ich mir deswegen gleich ein Navi zulegen? Ich halte so ein Gerät ja für sehr überflüssig und da ich auch diesmal meinen Zielort erreicht habe, heißt die Antwort weiterhin: nein. Überdies will ich auch nicht minütlich informiert werden, wie lange ich noch fahre, wann der nächste Stau kommt und wie viele Satelliten gerade meine Position orten. Was hilft es mir, wenn ich unterwegs bin und schon nach halber Strecke weiß, „Mist ich bin eine halbe Stunde zu spät.“ Soll ich dann umdrehen? Das Wissen um solche Fakten ist doch ernüchternd und raubt den Idealismus des Fahrens. Und das möchte ich nicht und so bleibe ich bei der klassischen Variante und verschließe mich (vorerst noch) der Technik, die das Leben einfach macht.
Der Vorraum des Theaters ist gut gefüllt. Um kurz vor acht können wir den Saal betreten. „Bitte keine Foto und Filmaufnahmen.“ Ja ja.
Die Bühne ist präpariert. Klavier und Laptop stehen bereit. Soweit nichts neues. Aber überraschend für mich, ich dachte, heute ginge es ohne Kleincomputer.
Neben dem Flügel stehen drei Stühle, zwei Violinen liegen auf den Sitzflächen, ein Cello lehnt an dem dritten. Komplettiert wird die Instrumentensammlung durch einen Kontrabass und eine Trompete.
Um kurz nach acht betreten die sechs Musiker die Bühne. Eine Sängerin ergänzt die Instrumentenspieler. Die beiden Violinenspieler und der Cellist nehmen auf den Stühlen Platz, dahinter stehend Trompete, Kontrabass und Sängerin. Es ist dunkel auf der Bühne, überraschend, dass alle sechs ohne zu stolpern ihren Weg gefunden haben. Aus den Lautsprechern tönen Samples. Sie klingen nach quiekenden Schweinen und Bauernhofgeräuschen. Aber so ganz klar ist es nicht.
Dann taucht Anja Plaschg auf. Sie tritt ans Mikrofon. Da das Theater wenig Lichtquellen bietet, ist es nahezu stockdunkel. „Cynthia“ ertönt, zum ersten Mal spielt die Trompete.
Da Anja Plaschg ein kleines Ensemble mit auf Tour nimmt, durfte vorher diskutiert werden. Werden die Songs umarrangiert? Wird sie auf Samples verzichten und werden die Instrumente stattdessen diese Parts übernehmen? Es wäre eine, zugegeben sehr interessante Möglichkeit.
Die Antwort gab „Cry Wolf“ mit Fotoapparatsounds zu Beginn. Samples sind also auch mit Ensemble gestattet. Das ist auf der einen Seite toll, weil Soap&Skin Songs erst durch das elektrische Klackern und Blubbern ihre volle Atmosphäre entfalten können, auf der anderen Seite kann ich nicht immer unterscheiden, welcher Ton nun aus dem Laptop kommt und welcher von der Violine oder dem Cello gespielt wird. Das ist ein bisschen schade und so unterscheidet sich das klangliche Soap&Skin Liveerlebnis mit Ensemble nicht groß von den Konzerten in der Kulturkirche oder im FZW.
Was sich aber unterscheidet, ist die Atmosphäre. Das Konzert wirkt orchestraler, majestätischer, bei weitem nicht so düster und bedrohlich wie Anjas Solokonzerte. Was bestimmt zu einem Großteil dem Ambiente des Theaters zuzuschreiben ist, aber in Teilen bestimmt auch mit den sechs weiteren Musikern auf der Bühne zu tun hat. Die Verhältnisse verschieben sich, wenn die Musik auf mehreren Schultern verteilt wird. Und Streichinstrumente wirken per se majestätisch.
Sehr spürbar ist das beim instrumentalen „Turbine Womb“. Zurückgelehnt im Theatersessel ein wahrer Ohrenschmaus. Alles passt perfekt, der Sound ist glasklar, das Ensemble 1a besetzt. Außer dem Gesang gibt es keine Sprache auf der Bühne. Die Musiker verstehen sich wortlos.
Der Saal ist andächtig. Nach „Thanatos“ bzw. vor „The sun“ erreicht der Abend den bekannten Höhepunkt. Das Licht geht aus, die ersten Töne verhallen im nichts. Das ist der Moment, in dem Anja zu ihrer spirituellen Bühnenperformance übergeht. Aber auch heute, wo der Ort der falsche wäre und wo das Ensemble dagegen spräche? Ich hoffte sie würde es nicht tun. Und sie hat alles richtig gemacht. Während der Laptop quäkt bleibt Anja scheinbar unberührt und gelangweilt auf ihrem Schemel sitzen und blickt apathisch zu Boden. Statt Tanz stakkatohafte Klavieranschläge, begleitend von Cello und Kontrabass. Das ist toll und klingt so elegant wie ich es mir nie hätte vorstellen können.
Nach „Spiracle“, bei dem die Bühne dunkel bleibt und der Theatersaal angestrahlt wird, spielen sie einen Song, den ich nicht erkenne. „Vielleicht versteht ihr den Text“, so kündigt Anja Plaschg das Stück an. Nein, leider verstehe ich ihn nicht hundertprozentig.
Es folgt das warm und versöhnlich klingende „Mr Gaunt Pt. 1000“. Der Abend neigt sich langsam dem Ende entgegen. Mit „March Funebre“ verabschiedet sich Anja Plaschg. Die Musiker bleiben jedoch auf der Bühne und spielen noch ein paar Sekunden weiter. Es kommt also noch was. Richtig. Nach sehr kurzen Augenblicken kommt Anja wieder zurück, stellt sich an das Mikrofon am Bühnenrand. Die Musiker haben längst aufgehört zu spielen und stehen bewegungslos direkt vor dem Bühnenvorhang. „Sog nit keyn mo“, ein Stück des jüdischen Dichters und Partisanen Hirsch Gilk singt Anja Plaschg ohne Begleitung. Das Volkslied bleibt die einzige Zugabe. Ein guter Abschluss eines wundervollen Konzertes, das mehr Sinfonie als innerer Herbst war.
Noch lange nach den letzten Tönen blieb der ein oder andere in seinem Sessel sitzen. Es war ja auch erst viertel nach neun.
Setlist:
01: Brother of sleep
02: Cynthia
03: Cry Wolf
04: Turbine Womb
05: …
06: Sleep
07: Estinguish me
08: Thanatos
09: The sun
10: Spiracle
11: ???
12: Mr Gaunt Pt. 1000
13: Fall Foliage
14: March Funebre
Zugabe:
16: Sog nit keyn mo
Kontextkonzerte:
Soap&Skin – Dortmund, 13.09.2009
Soap&Skin – Köln, 30.09.2009
Soap&Skin – Köln, 30.09.2009
Erst die Schweiz, gestern Österreich. Ausnahmekünstlerinnen aus unseren beiden Nachbarländern gaben sich in dieser Woche in der Kölner Kulturkirche die Klinke, bzw. das Klavier, in die Hand. Begeisterte uns Sophie Hunger am Dienstag abend am im schwarzen Klavierlack gehaltenen Flügel mit tollen Melodien, so legte gestern die Steirin Anja Plaschg aka Soap&Skin auf ihre Art nach.
Aber nicht nur der Flügel war derselbe wie am Vortag, auch der ein oder andere Zuhörer hatte die feminine Doppelpackung gebucht, wie wir bei einem Blick durch die Reihen feststellen konnten. Nicht die schlechteste Entscheidung, versprechen doch beide Künstlerinnen instrumententechnisch ein sehr hohes Niveau.
Anja Plaschg, 19 Jahre jung und Österreichs große Indiehoffnung, kann Klavier spielen. Und wie! Seit ihrem sechsten Lebensjahr macht sie dies und die Leier vom „Ach hätte ich doch früher auch ein Instrument erlernt“ wäre beim Anblick ihrer Fingerfertigkeiten erneut angebracht, aber die gab es ja gestern schon.
Ich hatte Soap&Skin bereits vor einigen Wochen im Dortmunder FZW gesehen, aber in der Kulturkirche erschloss sich mir eine andere Klangdimension. In dem sakralen Raum waren die Töne viel klarer und dominanter zu hören als in der kleinen Dortmunder Konzerthalle. Es war eindeutig die geeignetere Location und meine Idee, Anja Plaschg innerhalb kurzer Zeit zweimal zu sehen, wurde ein erstes Mal belohnt.
Als ich die Lutherkirche betrat, fühlte ich mich dreißig Jahre zurückversetzt. Wie zur besten Messdienerzeit strömte mir weihrauchgeschwängerte Luft entgegen. Dabei geht das mit dem evangelischen Glauben nicht hundertprozentig überein. Die Lutherkirche ist ein evangelisches Gotteshaus, und Weihrauch ist ursprünglich nur in katholischen Kirchen Teil der Zeremonie. Später erfuhren wir, dass dies der Wunsch der Künstlerin gewesen sei soll. Da waren sie, die Worte des Abends: auf Wunsch der Künstlerin. Das kam noch dreimal: Fotografieren, bitte nur ohne Blitz (sollte eigentlich eine Selbstverständlichkeit sein), auf Wunsch der Künstlerin; kein Gehtränkeverkauf während des Konzertes im hinteren Kirchenteil (Lärmentwicklung durch Plastikbechergeklimper!) auf Wunsch der Künstlerin und die Setlist durfte auch nicht abfotografiert werden (richtig: auf Wunsch der Künstlerin, wie der Mischpultmann sagte. Grosse Geheimnisse um ein junges Mädchen.
Das Konzert begann wie in Dortmund. Die Bühne wurde nur durch einen oder zwei weiße Spotleuchten aufgehellt. Der größte Teil der Bühne blieb im dunkeln. Der Flügel war so aufgebaut, dass Anja Plaschg leicht mit dem Rücken zum Bühnenrand saß. Auf dem Flügel stand der Laptop, das andere Instrument des Abends. All das kannte ich schon vom Dortmunder Konzert.
Gespannt war ich auf den zweiten Teil des Programms, wenn nach „The sun“ symbolisch die Sonne dadurch verdunkelt wird, dass das Bühnenlicht sekundenlang ausgeht und Anja Plaschg zur Performanceshow abdriftet. In Dortmund war diese ganz schön beängstigend und aggressiv und ich fragte mich damals, ob sie das jeden Abend auf diese Art umsetzt oder ob es seinerzeit nur das Ergebnis eines beschissenen Tages war.
Um es kurz zu machen: in Köln war es nicht so dramatisch. Kein besessenes Geschrei, keine exorzistisch anmutenden Tanzeinlagen. Anja Plaschg wirkte von Anfang an innerlich ausgeglichener und weniger angespannt und aggressiv.
Der erste Teil des gut einstündigen Konzertes lief einwandfrei, ihr Klavierspiel war sehr präzise, glasklar und mit nahezu sanftem Tastenanschlag. Gestört wurde der Hörgenuss lediglich durch das Knacken der linken Lautsprecherbox. Hier schien die Technik zu versagen. Ärgerlich, denn gerade in den ruhigen Sequenzen störte es sehr. Anja Plaschg ließ sich aber davon nicht aus der Ruhe bringen. Gut.
Den Laptopeinsatz nahm ich diesmal nicht so deutlich wahr. Lag es an der schwächelnden Lautsprecherbox oder an der feinen Kirchenakustik, die das Klavierspiel in den Vordergrund brachte. Egal, in den wichtigen Momenten war es hörbar. Der Laptop ersetzt wahlweise das große Orchester oder unterstützt die Songs durch kleine, digitale Loopsequenzen. Die Vorgehensweise ist immer gleich. Vor jedem Stück startet Anja Plaschg die entsprechende Sequenz im Computerprogramm und setzt dann punktgenau mit ihrem Klavierspiel ein. Die Exaktheit in den Übergängen oder Anschlusssequenzen zwischen Klavierspiel und Gesang auf der einen, und den digitalen Tracks auf der anderen Seite, ist beeindruckend hoch. Hier ist eine Perfektionistin am Werk.
Das Kirchenambiente ist der ideale Ort für Soap&Skins düstere, dramatische Pianomusik. In der verrauchten Luft entwickelte sich schnell eine besondere Atmosphäre, die mich komplett vereinnahmte. „Spiracle“ schafft so was spielend und war der beste Song des Abends. Wenn Anja gequält zu „When i was a child“ ansetzt, oder das im Refrain aufkommende „Please, help me“ zum Ende hin in ein dramatisches Geschrei mutiert, dann macht mir das Angst.
Frau Plaschg schafft es, durch Stimme und Klavierspiel eine Dramaturgie innerhalb der Songs aufzubauen, die einen eingeschüchtert zurücklässt und die in der Luft schwirrt wie eine hässliche Geisterfratze, die einen jeden Moment anspringen möchte. Im Idealfall rettet sich dieses Gefühl bis in das nächste Stück und es bildet sich eine Kette von euphorisierender Besessenheit, die sich erst durch das plötzliche Ende des Konzertes auflöst. Ein Zustand, schön und irritierend zugleich.
Hatte ich nach dem Dortmunder Konzert geschrieben, so ein Auftritt darf keine Zugabe haben, wurde mir gestern das Gegenteil gezeigt.
Anja Plaschg kam nach lang anhaltendem Applaus noch einmal zurück, ging ans Mikrofon und sang ein österreichischesVolkslied Dem Inhalt und Klangbild nach muss es ein Grablied oder ein Prozessionslied gewesen sein, so ganz konnten wir uns anschließend nicht einigen. Gerade erhielt ich eine Mail mit folgendem Inhalt: “Das letzte Stück, das wir für österreichisch hielten, ist ein jiddisches Kampflied aus dem Baltikum. Ich habe das vorhin bei Google gefunden.”
Ich muß wohl meinen Google-Suchalgorithmus verbessern!
Sei es wie es ist, der zweite Konzertbesuch bei Soap&Skin brachte die wichtige Erkenntnis, dass Anja Plaschg nicht immer so ist, wie ich sie in Dortmund kennengelernt habe. Das beruhigt mich sehr.
Soap&Skin Konzerte sind unbedingt sehenswert. Das nächste Mal ist sie am 16. Dezember in unserer Gegend. Ort ist dann das Düsseldorfer Savoy Theater. Dann in Musikerbegleitung. Es könnte eine dritte, nochmals vollkommen andere Soap&Skin Erfahrung werden.
Multimedia:
Fotos: frank@flickr
Soap&Skin – Dortmund, 13.09.2009
Dieser Auftritt polarisiert. Das ist klar wie Klößchen und aus dem Grundmurmeln am Ende des gut einstündigen Konzertes von Soap&Skin aka Anja Plaschg deutlich vernehmbar.
Schultheateraufführung sagen diejenigen, die es nicht so toll fanden. Von atmosphärischer Dichte, klasse Songs und einer beeindrucken Performance berichten die, die ihren Mund sekundenlang nicht mehr zu bekommen haben, nachdem Anja Plaschg die Bühne kommentarlos im Dunkeln verlassen hatte.
Ich gestehe, ich gehöre zur letzten Gruppe. Es war schon besonders, was die Österreicherin hier abgeliefert hat. Bis zum Wahnsinn ist es manchmal ein kurzer Weg, und eine Frage beschäftigte mich die Rückfahrt über sehr: Hat sie tatsächlich in Richtung meines Nachbarn gespuckt oder war dieses „Pahh“ nur die Andeutung der Tat?
Was war passiert?
Die letzten Töne von „The Sun“ verstummten, das Licht ging aus, und Anja, die bis dahin nahezu regungslos am Klavier gesessen hat, zog ihre Jacke aus und startete eine – ich umschreib sie mal mit Teufelsaustreibungstanz – Performance, die so irritierend wie beeindruckend war. Zu orchestralen Laptopklängen mäandriert sie tanzend Richtung Bühnenrand. Nun stand sie direkt vor uns, und schrie und flüsterte, und schrie und flüsterte. Neben mir klackte unentwegt der Fotoapparat. Das klacken schien sie zu stören und mit einem energisch intensiven Blick blickte sie in Richtung des Fotografierenden. Und dann kam eben jenes „Pahh“. Die Szenerie hatte etwas Bedrohliches. Sie könnte gleich von der Bühne springen und Unberechenbares tun. Machte sie aber nicht, und somit fand der Abend kein abruptes Ende.
Aber zum Anfang des Konzerts.
„Ich beginne nicht mit Turbine Womb“. Das waren die einzigen Worte, die wir von Anja Plaschg hören. Ihre schüchtern gehauchten „Danke“ nach den Stücken kann man nur von ihren Lippen ablesen. Hören tut man sie nicht.
Klavier, Laptop, Klavierhocker und drei Mikrofone. Mehr braucht es nicht. Die Bühne ist mit einem Lichtspot ausgeleuchtet. Während des Spiels meidet Anja es, direkt im Lichtkegel zu sitzen. Ihr Kopf ist immer ein wenig nach links geneigt.
Anja Plaschg ist eine klassisch ausgebildete Pianistin. Das merkt man ihrem Spiel an. Die Melodien sitzen, die Finger fliegen über die Tastatur. Die erste dreiviertel Stunde fühlt sich wie ein Pianokonzert an. Auf dem Klavier steht ein Laptop. Was für angesagte Folksänger derzeit die Loopstation ist, ist für Anja Plaschg der Laptop. Mal tönt ein ganzes Orchester aus den Lautsprechern, mal nur ein digitales Atmen. Das Knarren, welches ich erst als interessante Hintergrundapplikation vermutet hatte, kommt dagegen nicht aus dem Apple. Es sind die mit Gummi ummantelten Treppenstufen im FZW, die jedes Mal, wenn jemand herauf- oder heruntergeht, zu hören sind. Ja, es ist ein ruhiges Konzert. (Zur Erklärung: Der Konzertsaal liegt 10 bis 15 Treppenstufen niedriger als das Foyer. Wenn man also nicht auf dem Rang stehen möchte, muss man einige Stufen herabsteigen.)
Nochmals fünf Minuten früher. „Eine Ansage an das Publikum. Bilder mit Blitz bitte nur während der ersten drei Songs. Die Künstlerin wünsche es so.“ Das war die Tourmanagerin. Ich stelle mir ihren Job nicht einfach vor.
Der Abend verläuft erwartungsgemäß. Ich hatte viel von den Schrulligkeiten der neuen österreichischen Indie Hoffnung (Am letzten Donnerstag wurde sie mit dem Amadeus, dem österreichischen Musikpreis in der Kategorie Alternative/Rock ausgezeichnet) gelesen und richtete mich auf einen ähnlich verstörenden Abend ein wie ich ihn vor einigen Jahren bei einem “Cat Power“ Konzert im Gebäude 9 erlebt hatte. Damals spielte Chan Marshall insgesamt drei Stunden lang, immer wieder unterbrochen durch Pausen, Publikumsdiskussionen und alle möglichen Verweigerungsattacken. Mit Chan Marshall wird Anja Plaschg ja gerne verglichen, und nach dem gestrigen Abend sage ich: zu Recht.
Sie spielt vieles oder gar alles von ihrem Debütalbum „Lovetune for Vacuum“. Auch ein neues Stück baut sie in ihr Set ein, soviel lässt sie uns noch wissen. Es ist schönes, ruhiges Soloklavierkonzert. In den Songpausen justiert sie das Soundprogramm auf dem Laptop und trinkt einen Schluck Wasser. Mehr nicht. Es ist still im FZW, keiner spricht. Ich glaube, nach einer viertel Stunde hat sie alle mitgerissen.
Die Zeit rast. Mit „The Sun“ endet so was wie das reguläre Set. Jetzt steht sie vorne am Bühnenrand und bewegt ihren Körper zu den Laptopklängen. Ihr Blick ist starr und abwesend. Sie spricht die Stimmen aus dem Lautsprecher nach, ihre Finger sind zusammengekrampft, die Haare hängen ihr im Gesicht. Alles wirkt sehr intensiv. Macht sie das jeden Abend? Gegen Ende des Songs geht sie in die Knie und lässt sich fallen. Der letzte Laptopton ist verklungen.
Das Licht geht aus.
Ende. Im Dunkeln verlässt sie die Bühne.
Das war es.
Es ist kurz vor halb zehn.
Dieser Auftritt kann – nein darf – keine Zugabe erhalten. Die Zugabe bekommen wir auch nicht.
——
Multimedia:
Fotos: frank@flickr
Archivbericht: Soap&Skin EP
Soap&Skin – Soap & Skin EP
Allein mit Musik.
Wie kann ich am die Musik von Soap & Skin a.k.a. Anja Plaschg beschreiben? Am einfachsten, ich zitiere einen Artikel, den ich über ihre Musik gelesen habe und der es sehr gut trifft:
“-Songs for the death- soll der Titel ihres Albums heissen. Plaschg erzählt von dem vermutlich einzigen fröhlichen Stück darauf – “mit bearts und Gesang, total harmonisch und flott”. -Kinderzimmertod- heisst es, und am Ende knallt ein Schuss zwischen Dur-Akkorde.”
Anja Plaschg ist Österreicherin, sie kommt aus einem kleinen Dorf in der Steiermark und vor einigen Wochen ist ihre erste EP erschienen. Anja Plaschg spielt Klavier, ein todtrauriges Klavier und ihre Songs erinnern mich an Cat Power. Chan Marshall war auch mal todtraurig, bevor sie die ganze Coverzeugs gemacht hat, und Soap&Skin sind gerade in der Cat Power’schen Moon Pix Phase.
“I see the sun..” singt Anja im ersten Song der EP. Immer und immer wieder, monoton wiederholend. Ihre Stimme klingt fragil, das Klavier dunkel. In der Mitte des Songs setzt leichtes Elektroknarrzen ein. Dass klingt schön, gestaltet den Song moderner, aber nicht fröhlicher. “The sun”, so der Titel des Tracks, ist kein Schönwetterlied.
Genauso wenig wie Song 2 der EP, ein Nico Cover. “Janitor of lunancy”, wieder mit Klavierbegleitung und sonst nichts. Anjas Stimme ist nun lauter und stärker. Sie singt mit einem starken deutschen Akzent. Genauso wie Nico es vor rund 40 Jahren tat. Zufall? Wohl eher nicht.
XRay Heartland ist ein sehr keyboardlastiges Instrumentalstück. Beatlastig zwar, aber untanzbar.
Der abschliessende Fennez- Remix des Tracks klingt dagegen sphärisch und nach Clublounge. Es ist der einzige Track der EP, der oberflächlich keine Verzweiflung ausspricht. Die Keyboards fliessen dahin, der Takt schlägt sanftmütig. Ein schönes Stück Musik, es erinnert mich an Mogwais Zidane Soundtrack und an Twin Peaks. Doch halt, war Laura Palmer nicht auch verzweifelt?
Wer noch mehr Soap&Skin hören möchte, hier. Auf dem Schubert is not dead Sampler spielt Anja Plaschg “Im Dorfe” aus Schuberts “Winterreise, d 911 op. 89″.
Links:
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Herbstzeit im Spätsommer
Soap&Skin – Untitled
[video]http://www.youtube.com/watch?v=6C25nGPZ1n4[/video]
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